Carocci editore - Insegnare la musica

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Insegnare la musica

Stefania Lucchetti, Franca Ferrari, Anna Maria Freschi

Insegnare la musica

Guida all’arte di comunicare con i suoni

Edizione: 2012

Ristampa: 1^, 2014

Collana: I Manuali (143)

ISBN: 9788874666447

  • Pagine: 248
  • Prezzo:25,00 21,25
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In breve

L’insegnamento della musica richiede una preliminare messa a fuoco dei concetti fondanti della disciplina, ottenuta a partire non dalle definizioni grammaticali, ma dall’osservazione dei repertori e delle esperienze d’ascolto condivise. A questo fi ne, le autrici propongono un itinerario di autoformazione in cui suono, ritmo, melodia, armonia e forma musicali sono indagati e descritti nelle loro valenze effettive di canali e sistemi comunicativi. Tale prospettiva, insieme a una modalità espositiva di tipo induttivo, sostenuta da frequenti indicazioni per la navigazione musicale on line, fa di questo testo uno strumento importante sia per gli insegnanti di musica in servizio, sia per quelli ancora in formazione, nelle università o nei conservatori, sia per tutti coloro che, appassionati di musica, desiderano meglio comprendere le caratteristiche di questo linguaggio straordinario.

Indice

Introduzione
1. La comunicazione musicale

Musica: componente antropologica, forma di pensiero, ambiente di apprendimento/Musica come linguaggio/Musica e significati/Universali in musica/ Insegnare la musica/Le quattro “i” della musica a scuola
2. L’esperienza musicale infantile
Bambini e adulti ascoltano allo stesso modo?/La musica fa diventare più intelligenti?/Educare l’orecchio musicale/Saper ascoltare/Saper inventare: con la voce, con gli strumenti/Saper imitare: neuroni specchio, propriocezione, feedback /Saper rappresentare: le notazioni infantili/Concettualizzazione di dimensioni musicali
3. Comunicare con il suono
Il suono come informazione/Paesaggi sonori e architetture acustiche/La scena uditiva: le relazioni spazio-temporali fra gli eventi/La fonte del suono e l’azione: oggetti sonori e strumenti musicali
4. Comunicare con il ritmo
Sincronizzarsi sulla musica: la pulsazione/Riferimenti periodici: il metro/Il piacere del ritmo
5. Comunicare con la melodia
La prosodia/Le direzioni del movimento/Le componenti dell’altezza/I registri vocali/Aggrappati a una scala Il senso degli intervalli/In diversi modi/Problemi di intonazione/L’attività di canto e lo sviluppo del cervello: una base per la progettazione
6. Comunicare con l’armonia
Fusione o distinzione: due tipi di orecchio/Figura/sfondo: percepire in profondità/L’accordo/L’insieme musicale in movimento: armonie statiche, cicliche, dinamiche/Modelli di accompagnamento al canto
7. Comunicare con la forma
Il concetto di forma/Saper cogliere la forma: segmentazione e riconoscimento di elementi/Saper rappresentare: pratiche di appropriazione della forma/Saper decodificare il linguaggio: le tecniche/Saper dare senso alle forme: strategie retoriche/Forme e strategie della musica d’assieme
Bibliografia

Allegati

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