Perché il montaggio è uno strumento creativo fondamentale? Com’è cambiato nel tempo? Che cos’è il montaggio delle attrazioni? Che cosa si intende per montaggio-trucco? E per montaggio parallelo? In che modo i film contribuiscono alla formazione della visualità moderna? Quali intuizioni artistiche e quali schemi culturali stanno dietro certe idee di montaggio? Nel rispondere a queste e altre domande, il volume analizza le principali teorie e tecniche di montaggio, ripercorrendo la storia del cinema nelle sue principali fasi.

Il cinema del quadro unico/Il montaggio-trucco/Verso l’inquadratura/La nascita del primo piano/Griffith e Dioniso

Mimetismi/Cornici/Deformazioni/Trasparenze

Attrazione ed emozione/L’attrazione dei contrari/Attrazione e metafora/Dialettica

della forma

Intervallo/Ritmo/Armonia

Teoria e prassi della scrittura trasparente/Al centro del mondo/Il sistema

dei raccordi/Il romanzesco/Tempo e racconto

Il limite della percezione/L’occhio in movimento/Il piano sequenza mentale/Profondità di campo e prospettiva/La durata dello sguardo