Il problema dello scrivere non è tanto un problema di comunicazione, secondo la re­lazione intersoggettiva tra chi scrive e chi legge, quanto piuttosto un problema di conoscenza, secondo il rapporto tra il sog­getto conoscente e l’oggetto da conoscere: per parlare e per scrivere “bisogna avere qualcosa da dire a qualcuno”; bisogna es­sere uno spirituale, avere qualcosa in cui credere. Non si comunicano idee astratte, ma convinzioni che si vogliono condivide­re con il lettore.

Calvino era tornato negli ultimi anni della sua vita a riflettere sul ruolo e sulla funzio­ne delle cose, sollecitato dalla consapevo­lezza che la perdita del loro valore d’uso aveva cambiato la qualità della relazione tra l’uomo e il mondo. In Palomar, suo ul­timo romanzo, tale consapevolezza spinge a voler guardare le cose per come sono, nei minimi dettagli, perché – forse – al loro fondo vi si riscopre l’umano.

A partire da alcuni esempi di scritture che ricorrono al registro caricaturale e a quello del lamento amaro e rancoroso sulla scuola, il contributo propone alcune riflessioni sul tipo di narrazione che può ostacolare o aiu­tare l’approfondimento conoscitivo di quella pratica professionale che è l’insegnamento. Le scritture rancorose difficilmente possono aiu­tare a comprendere a fondo la scuola e anzi ri­schiano di allontanarcene, perché in fondo se ne sono esse stesse emotivamente allontanate.

Il progetto “Scritture e documentazione” si è articolato in tre direzioni differenti: formazione, documentazione, comunica­zione. La formazione si è realizzata attra­verso laboratori pluriennali che hanno connesso la scrittura auto/biografica e le pratiche professionali. La documentazione ha preso forma attraverso la realizzazione di recuperi biografici a gestione partecipa­ta, tra cui le “Storie brevi”. La comunica­zione dei pensieri, delle nuove parole e dei prodotti di documentazione si è compiuta attraverso la creazione on line della “News pedagogica”. I differenti piani, interagendo e contaminandosi vicendevolmente, hanno contribuito alla sviluppo complessivo del sistema progettuale

Un veliero per le nostre idee è un libro scritto e illustrato dagli alunni delle classi quinte del 2° Circolo Didattico “S. G. Bosco” di Mottola. Il testo, libera espressione delle idee di novanta alunni, presenta, suddivisi in tre sezioni, cinque capitoli inerenti la scuola, i progetti, la storia, il mondo, la vita. Pertanto, in aderenza alla relativa progettazione, nel presente libro ogni bambino è protagonista delle proprie idee e delle proprie parole, disegnate in armonia tra realtà e fantasia e colorate nel bellissimo intreccio tra storia e poesia, fiabe e favole, filastrocche e dialoghi: elaborati dai quali si evince l’amore per la vita e la sincera speranza per un mondo migliore.

In che termini una esperienza abituale, quale quella degli studenti di uscire ogni mattina di casa per recarsi a scuola, può avere delle implicazioni affettive ed emozionali in riferi­mento alla propria crescita? E come si può dare ordine ad azioni che paiono tutte ugua­li, ma che in realtà posseggono in sé una tale ricchezza che può sorprendere anche chi le ha vissute in prima persona? E per finire: perché decidere di dar voce a esperienze che possono classificarsi tra quelle più insigni­ficanti per la vita di uno studente? Queste alcune delle domande che trovano risposta nella scrittura di studenti universitari invitati a scrivere di scuola a partire dalla “seconda scuola”, quella che ha inizio alla fermata del tram, per le strade, nei corridoi dell’edificio scolastico.

La musica, intesa come campo aperto di stimoli in risposta ai quali prendono for­ma emozioni, esperienze personali, scene e fantasie, può essere promotrice di una funzione terapeutica della scrittura privata, una scrittura dettata dalle emozioni, una scrittura che si fa strumento del pensiero, quasi anticipandolo, fungendo da veicolo di esplicitazione della memoria implicita. A partire da queste premesse, il testo ri­costruisce un itinerario didattico rivolto a studenti magistrali in Psicologia finaliz­zato, attraverso la scrittura autobiografica e l’ascolto della musica, a far emergere e sperimentare i nessi tra musica, corpo e processi cognitivi, ed in particolare le po­tenzialità “proiettive” che la musica offre nel far emergere i ricordi in maniera spon­tanea e nel facilitarne la stesura in forma scritta.

Il racconto della propria storia di vita rap­presenta per tutti un’occasione formativa importante e lo diventa ancora di più se questa storia rischia di restare inascoltata. “Un certo sguardo” è stato un progetto sperimentale che si è proposto l’obiettivo di raccogliere e dare voce ad alcune di queste storie invisibili, quelle di studenti universi­tari omosessuali. La scrittura di sé, utilizzata come strumento di espressione di queste au­tobiografie, ha rappresentato un veicolo im­portante come pratica di inclusione sociale di soggetti emarginati per la loro particolari­tà e unicità che andrebbe invece valorizzata anche attraverso questa condivisione.

Si offre una sintesi organizzata dei metodi e degli strumenti utili all’insegnamento della scrittura negli anni di scuola primaria. Fon­damentale è l’accrescimento del numero delle parole. Si raccomanda vivamente l’in­segnamento dell’argomentazione sin dagli inizi del secondo ciclo della primaria.

La tecnologia della comunicazione e l’uso ge­neralizzato dei new media impongono l’ado­zione di un paradigma di scrittura diverso da quello tradizionale. Il modello di scrittura di tipo giornalistico – le cui peculiari caratte­ristiche linguistiche e stilistiche ne fanno un vero e proprio genere letterario – risponde alle esigenze di immediatezza, chiarezza, semplicità e rapidità richieste dal sistema in­formatico e dagli stili di vita contemporanei. L’adozione generalizzata, e non più soltanto professionale e settoriale, di questa tecnica di scrittura viene incontro a quella oralità di ritorno della dinamica mediatica odierna, fatta di immediatezza, interattività, intimità. Sotto certi aspetti essa – procedendo più per analogie che per implicazioni formali – me­glio favorisce il rapporto con le cose.

La cella è spesso associata alla dimensio­ne della solitudine e del ritiro dal mondo ma, per la vita consacrata, può diventare invece luogo di contemplazione e di massi­ma apertura al mondo. Scrivere nella cella diventa, per questo motivo, strumento di riflessione su di sé, ma anche esercizio di riprogettazione e di intervento vero per la vita quotidiana.

Il racconto parla di un insegnante disin­cantato che entra per la prima volta in un liceo artistico e sa che lo aspetta un giro di valzer lungo poco più di nove mesi. La re­altà è la solita che va dalla nomina in prov­veditorato alla fine delle lezioni, ma per lui questa volta c’è una sorpresa: una ragazza, la più bella di tutte. Così l’insegnante tra un bicchiere da Dedalus e un’ora di lezione vede crescergli dentro il desiderio di avvi­cinare la ragazza fino a che andrà a cercarla dietro il sipario di un teatro d’avanguardia. Ma il vero protagonista del racconto è il linguaggio che si adegua a un ritmo brucia­to, reciso e irregolare come ormai la lingua parlata/letteraria ci ha insegnato.